Le Musée de la crème glacée tout a commencé.



Peut-être pas le premier du genre, mais certainement l'expérience qui a alimenté une tendance et a présenté au public le concept de «fait pour instagram». Ouvert à New York en 2016, il a été un succès instantané. (Insta-hit?…. Je suis vraiment désolé.)



Il n'a fallu aucun temps pour que des photos et des vidéos parfaitement organisées inondent nos flux sociaux: des chambres roses au pepto-bismol, des cornets de crème glacée suspendus comme des suspensions et des vidéos de personnes nageant dans des flaques d'arc-en-ciel nous ont captivés. Par peur de rater quelque chose, vous vouliez faire l'expérience de la sucette que les gens fantastiques de Willy Wonka partageaient.

Ce type de contenu ambitieux était autrefois réservé aux blogueurs lifestyle et aux modèles Instagram. Mais rendre ces espaces photogéniques accessibles au grand public - où chacun est encouragé à capturer les meilleures photos possibles - fait de nous tous des créateurs de contenu. Et les marques veulent sur ça.

Je suis le groupe démographique exact pour lequel ces espaces apparaissent: je suis un millénaire, je suis un puriste d'Instagram et j'ai hâte de partager avec le monde des morceaux vaguement organisés de ma vie.

Mais je suis aussi sceptique. Parfois, je remets en question la superficialité d'une culture animée par les goûts. Mais à la fin de la journée, je participe volontiers à tout cela et j'achète des billets pour des maisons de théâtre faites pour la société comme n'importe quel autre Américain au sang rouge.

Alors que les expositions de spectacles dignes d'Instagram comme celle-ci acquièrent une nouvelle dimension avec l'aide du social, les marques s'impliquent. Mais pour réussir, ils doivent couper la superficialité et améliorer l'expérience que les gens commencent à appeler des «usines à selfies».



Endroit heureux

Jusqu'à récemment, des pop-ups comme ceux-ci semblaient n'exister que sur les deux côtes. Entre San Francisco, Los Angeles et New York, le Midwest avait été un no man’s land assez «ingrammable».

C’est pourquoi, lorsque je suis tombé sur les photos vives, qui s'arrêtent au défilement, presque odieusement heureuses publiées à partir d’une géolocalisation appelée «HAPPY PLACE», j’ai immédiatement appelé ma sœur et l’ai recrutée pour vérifier avec moi.

https://www.instagram.com/p/BjhbvImn57L/?taken-by=wearehappyplace



'Quoi est il?'

Ma sœur n’est pas une grande utilisatrice des réseaux sociaux et n’était pas au courant de Happy Place ou d’espaces similaires. Alors je lui ai envoyé un article sur le musée de la crème glacée, pensant que tout serait cliqué pour elle alors. J'ai pensé qu'elle serait tout à coup ravie de capturer des instantanés de nous ensemble dans un espace fantaisiste dont nous pourrions nous souvenir à jamais.

Il n’a pas cliqué.

Je ne pouvais pas lui en vouloir. En tant que personne qui n’était pas active sur Instagram, ce phénomène de personnes qui payaient pour prendre des photos uniquement dans le but de recueillir des affirmations sous la forme de likes était complètement hors de portée de ma sœur.

Mais je voulait l'affirmation aime. Alors je l'ai traînée avec moi. Ce serait toujours amusant, non? Je veux dire, c'est Happy Place.

Le faire pour le gramme

Le manque d’enthousiasme de ma sœur n’était pas important pour moi. J'étais déterminé à en faire ma photographe personnelle pour la journée. Parce que gérer nos vies à des fins sociales n'est plus quelque chose que nous cachons. C'est devenu une vérité universelle que ce que nous partageons sur Internet est la meilleure version de nous-mêmes et de nos vies que nous pouvons filtrer dans l'existence. Nous n’envions pas si les autres ont une vie meilleure que nous, nous envions la vie des gens voir meilleurs.

Il y a quelque chose à suggérer ici sur la relation entre le consumérisme éphémère et la gratification sociale instantanée. Nous sommes tellement attirés par l'esthétique qui nous fera gagner des likes, nous avons tendance à ne pas réfléchir à deux fois avant d'acheter une nouvelle tenue pour la bonne photo à publier, ou d'embaucher des photographes pour créer un contenu qui capture notre meilleur moi, notre «marque». '

Ou, dans ce cas, acheter un billet à 35 $ pour un pop-up pour organiser des séances photo de bricolage qui peuvent ou non donner lieu à des photos «assez bonnes» à partager.

Il s’agit de créer une illusion, une illusion à laquelle nous souscrivons alors que nous sommes conscients que c’est, eh bien, une illusion. C’est dans cette coupe transversale d’aspiration et d’insécurité que vivent ces pop-ups. Nous «le faisons pour le gramme», donc cela ne nous met pas en phase si ces expositions penchent du côté de l’éphémère et de l’insignifiance. Obtenir une photo qui rend nos vies enviables, même pour un instant, est désormais interchangeable avec un bon moment.

https://www.instagram.com/p/BlRFSQqDezS/?taken-by=overheard_in_chicago

En décrivant à mes collègues mes projets de week-end pour Happy Place, j'ai rencontré plus que quelques sourcils excentriques. Ce qui est remarquable si l'on considère que nous travaillons tous pour une marque de gestion des réseaux sociaux.

'C'est un tas de toiles de fond Instagram!' s'est exclamée une collègue de l'autre côté de la pièce lorsqu'elle m'a entendu lutter pour expliquer le concept.

Eh bien, elle n’avait pas tort.

Oh l'humanité

Beaucoup de ces espaces érigés pour répondre à une culture chassant de manière obsessionnelle les insta-affirmations manquent quelque chose.

Happy Place était un peu rugueux sur les bords, mais cela n'a pas d'importance dans une photo 1: 1. Et l'espace en profite clairement. Chaque pièce a été construite avec le partage à l'esprit - des couleurs vives, des motifs sympas, des miroirs et certaines pièces mobiles - pensez que les banderoles et les lumières disco sortent par derrière sur une boucle de boomerang infinie.

Ce que vous ne voyez pas sur les réseaux sociaux, ce sont les sols sales, les lumières fluorescentes, les échafaudages exposés juste hors du cadre. Et la chaleur étouffante à l'intérieur de l'entrepôt de West Town.

Vous ne voyez pas non plus les longues files d'attente ou les groupes de personnes dispersées dans les coins, tête baissée sur les écrans de leur téléphone respectifs. Pas un mot échangé entre eux, à l'exception de l'occasion: 'Comment est cette légende?'

Une pièce pleine de personnes absorbées dans leurs téléphones, interagissant à peine avec «l'espace interactif» ne se sentait pas heureuse. C'était manifestement malheureux. Et la gratification instantanée à laquelle nous sommes habitués par les likes, les commentaires et les partages sur les réseaux sociaux n'est pas une récompense suffisante pour nous faire oublier à quel point c'était solitaire de gagner cela.

Peut-être ne pas tenir compte du moment, mais ne pas oublier.

Jusqu'à présent, je me suis senti trompé sur l'élément «interactif». Chacune de ces fenêtres pop-up conçues pour Instagram, ( y compris Happy Place ) est présentée comme une expérience «interactive». Mais la chose la plus notable à propos de l'expérience est le manque d'interaction. Et je pense que c'est exactement ce dont ces espaces ont besoin pour réussir en tant que moment immersif et expérientiel.

Cela m'a amené à me demander si les autres pop-ups que je n'avais pas encore eu le plaisir de visiter (mais que j'ai certes regardés sur le «gramme») n'étaient pas tout ce qu'ils voulaient être. Ce n'était peut-être pas ce pop-up qui manquait, mais peut-être tout les fenêtres pop-up font défaut. Peut-être que ce concept que nous pensions aimer est imparfait.

La marque de médias numériques Refinery29 a légèrement mieux réussi à atteindre la note élevée de «interactif» avec le lancement de son propre musée éphémère, 29Chambres .

À l'origine une soirée de lancement pour la Fashion Week de New York , maintenant devenu un événement payant, le vaste pop-up comprend des installations d'artistes contemporains, de marques et même célébrités .

La plupart des salles contenaient des éléments interactifs, comme la chambre d'Emma Roberts, inspirés par elle Club de lecture Belletrist . La salle comprenait une machine à écrire grandeur nature que les visiteurs pouvaient parcourir et des journaux accrochés aux murs où les gens étaient encouragés à écrire leurs propres histoires.

https://www.instagram.com/p/Bcd3PoclLFK/?hl=en&taken-by=29rooms

L’implication d’artistes et de véritables installations artistiques fait en sorte que le concept donne moins l’impression que le pop-up supprime le terme «musée» et plutôt que le pop-up répète le terme «musée» pour la génération numérique d’aujourd’hui.

Extension de marque expérientielle

Les musées et les expositions d’art ne sont pas conçus pour les médias sociaux, ce qui est compréhensible. Mais le succès social des expositions comme Chambres Infinity de Yayoi Kusama a démontré une soif pour ces types d'expositions. Dans certaines villes, les gens ont fait la queue pour aussi longtemps que quatre heures pour avoir la chance de prendre une photo dans la célèbre salle des miroirs de Kusama. Pour certains, cela prouvait qu'un marché attendait d'être servi.

«Je remarquais que des expositions comme« Fireflies on the Water »de Yayoi Kusama attiraient tout à coup ces foules», Piera Gelardi, directrice de la création exécutive et cofondatrice de Refinery29, dit Wired . «Je pensais que c'était une opportunité intéressante pour nous d'exposer les gens à de nouveaux types d'œuvres d'art et de concepts, mais aussi de créer un espace dans lequel ils pourraient en quelque sorte être la vedette du spectacle.

Les objectifs de ces espaces varient. Les artistes, et les musées qui accueillent leurs œuvres, existent pour provoquer la réflexion, poser des questions, explorer les matériaux et les humeurs. Alors que les objectifs d'installations comme celles du Museum of Ice Cream ou de 29Rooms sont un peu plus compliqués par le mercantilisme.

La version new-yorkaise du Museum of Ice Cream a été soutenue par 30 entreprises sponsors, dont Dove, Fox et Dylan’s Candy Bar. Dans la salle «Tinderland», sponsorisée par l'application de rencontres Tinder, les visiteurs pouvaient s'asseoir sur une balançoire à sandwich à la crème glacée faite pour deux et utiliser une application pour trouver leur «vraie saveur».

Sept des salles des 29Rooms de la Refinery 29 sont sponsorisées par des marques, y compris une piste sponsorisée par Aldo, où les visiteurs peuvent pratiquer leur modèle sous une arche décorée de chaussures.

Le degré d'impact de ces marques sur l'expérience diffère selon la ville, mais l'existence de parrainages de marques modifie la signification de ces espaces et la raison pour laquelle ils existent.

Pour que ces expériences manufacturées fonctionnent, vous ne pouvez pas ignorer ce qui en fait plus qu'un tas de toiles de fond Instagram: l'interaction. Ces expositions avoir besoin des éléments immersifs et sensoriels pour qu'il y ait plus d'un objectif que de simplement prendre une photo.

La façon dont le Musée de la crème glacée a freiné cette déconnexion était d’investir dans l’espace sur le plan architectural. En sortant du cadre 1: 1, le pop-up a créé une expérience à plusieurs niveaux et spécifique à la ville. Chaque pièce occupe un étage entier - propre, conçue intelligemment et pratiquement aucun échafaudage en vue.

https://www.instagram.com/p/Bij7PqinGa0/?taken-by=museumoficecream

Il est facile de se moquer du festival de partage Insta, mais pour toutes les parties impliquées, cela fonctionne. Refinery29 a rapporté qu'avec tout le partage pendant les trois jours de leur pop-up en 2016, un utilisateur d'Instagram sur deux a vu un aspect des salles. En ce qui concerne la publicité, ou même l'auto-promotion, ce type d'exposition organique, généré par les utilisateurs, est sans pareil.

Plus qu'un selfie

Ainsi, 29Rooms et Museum of Ice Cream ont tenté de prouver que les musées éphémères sont plus que des impressions sociales et de jolies photos. Ils sont capables de - et devrait —Favoriser l'interaction.

Imaginez si le but de l'espace allait au-delà de la prise d'un bon selfie et était plutôt de créer quelque chose en réponse à l'art? Vous devez vous demander pourquoi ces choses ne sont-elles pas conçues de manière à nous faire interagir les uns avec les autres ou à vivre l'expérience autour de nous? Pourquoi notre flux Instagram est-il une priorité plus grande que le moment lui-même?

Heureusement, ces lieux n'ont pas seulement abouti à de jolies photos taguées, ils ont suscité la conversation. Être une mouche sur le mur de ces conversations sociales aide les marques à trouver un chemin avec des pop-ups qui semblent plus significatifs pour les gens. Plus il y a de ces spots qui «pop-up», plus les visiteurs ont une idée claire de ce qu'ils veulent de l'expérience.

Utilisant des outils sociaux comme l'écoute signifie que vous pouvez profiter de ces besoins en constante évolution. Découvrez exactement ce que les visiteurs retirent de la présence d’une marque dans l’espace et ce qu’ils pensent manquer.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un pop-up, le Rijksmuseum à Amsterdam a adopté une approche exemplaire pour empêcher son institution de se transformer en un « expérience passive et superficielle. 'Interdire les caméras dans le cadre d'une campagne intitulée # Commence à dessiner , le musée a encouragé les invités à dessiner plutôt qu'à prendre des photos de l'art.

Le musée a distribué des carnets de croquis et des crayons aux visiteurs et a utilisé des plateformes comme Twitter et Instagram pour faire passer le mot. Mais l'objectif principal était d'amener les invités à se débrancher afin de se connecter pleinement à l'art et au moment.

Et les gens semblaient l'apprécier, envoyant leurs éloges via Twitter.

Un grand nombre de fenêtres contextuelles sont créées en pensant à la prise de photos, donc une position sans photo n'est peut-être pas la meilleure solution ici. Mais l'idée de faire des instantanés la cerise sur le gâteau plutôt que le sundae entier - et de rencontrer le public sur les réseaux sociaux pour écouter ce qu'il a à dire - peut vous empêcher de sortir ou de faire partie d'une expérience à moitié cuite.

Un plaisir pur, sans mélange et absolument organisé

En quittant Happy Place, j'ai parcouru le #WeAreHappyPlace hashtag sur Instagram pour voir les photos que d'autres ont prises ce jour-là.

Comme je le soupçonnais, un contenu parfaitement organisé et édité par VSCO. Ces visages familiers semblaient tous avoir le plus amusement. Pendant un moment, j'ai même été jalouse.

J'étais là! J'ai fait tout ce qu'ils ont fait et j'ai été témoin du manque de plaisir évident qu'il fallait pour capturer certains de ces clichés heureux. je toujours ressenti une pointe de jalousie.

En faisant défiler les photos dans ma propre pellicule, dans l'espoir de meilleures prises de vue, j'ai demandé: ' N'ai-je pas eu autant de plaisir? Puis-je même dire que je me suis amusé si je n’ai pas les photos pour le prouver? '

Peut-être que l'instantané d'une femme dans une bulle de confettis géante semble sans effort, mais je sais pertinemment que la femme est restée là-dedans pendant plusieurs minutes à forte intensité de main-d'œuvre, prise de vue après photo pour y parvenir. Les sourires n’ont pas duré plus longtemps que l’obturateur.

En recherchant l'authenticité sur les réseaux sociaux, nous présentons en fait le contraire. Et nous ne devrions pas être aveugles à cela, car à la fin de la journée, les médias sociaux peuvent disparaître, mais la valeur de l'interaction et de la connexion humaines ne le sera jamais.

Peut-être que la question n'a jamais été de savoir ce que dit la relation de ces espaces avec les médias sociaux, mais plutôt, que retirons-nous de ces espaces? Nous font-ils penser, réfléchir et voir le monde différemment, comme le fait un musée traditionnel? Ou l'expérience à l'intérieur équivaut-elle à un carré 1: 1 sur votre page Instagram et se termine là?

Je pensais que tout ce que j'avais toujours voulu, c'était être entouré de gens qui «grammatient avec un sentiment d'impudeur. Je suis heureux de partager des morceaux de vie à travers mon propre objectif, organisé ou non, et de voir cela résonner avec les gens. Mais remplir mon flux avec des photos d'une expérience vide ne fait pas un excellent contenu.

Au final, je suis content d’être allé à Happy Place. J'ai des sentiments contradictoires sur ce que des espaces comme celui-ci essaient d'accomplir et sur l'effet d'entraînement qu'ils ont sur la façon dont nous vivons nos vies à travers le social. Mais lorsque cela est fait de manière réfléchie, nous sommes en mesure de voir la nature collaborative et les nouvelles perspectives qu'ils peuvent offrir.

En travaillant avec un large éventail d'artistes et de marques, et en investissant dans l'espace lui-même, des endroits comme ceux-ci peuvent favoriser une réelle connexion. Dans certains cas, ils peuvent même établir leur propre identité et marque en dehors du pop-up, comme le fait le Museum of Ice Cream avec leurs propres pintes à Target .

Créer le futur

Usines de selfie.

Millennial influencer houses.

Un tas de toiles de fond instagram.

Peu importe comment vous voulez les appeler ……

Ces pop-ups existent pour une raison. Ils sont le sous-produit et le témoignage d'une culture qui l'exigeait. Au lieu de les ignorer, nous ferions mieux de nous amuser et de faire en sorte que cela signifie quelque chose. L’objectif ne peut pas être simplement d’aller d’une pièce à l’autre, à la poursuite du parfait «candide». Il doit y avoir de l'attention de chaque marque, artiste et visiteur impliqué pour créer le genre de connexion qui construit votre marque et raconte une histoire.

Au moment où j'écris ceci, je fais défiler les annonces pour une nouvelle fenêtre pop-up brillante à venir à Chicago appelée musée wndr . «Là où la beauté rencontre l'imagination», proclame leur site.

J'ai mis mon nom pour les billets en prévente. Cette fois, ma sœur n'est pas invitée.

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